【看展日常分享//董陽孜-行墨】
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這幾天在假期中，但特別從台南回北看董陽孜的展，我對書法有種迷戀，從小學三年級開始自己主動要求想練書法，就這樣每個禮拜和好朋友一起去練字
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今天在展覽聽到董陽孜分享了幾句話讓我很有共鳴。所以這篇除了照片和大家分享展覽之外，也讓我來說說自己對欣賞書法的一些淺見吧(接下來文長)
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書法很有趣的就是黑和白
黑是墨而白是紙，在看書法作品時，常常我們看的是字(黑的部分)，不妨試試看觀察留白的部分，其實書法也是設計空間的佈局，不只是文字或是書寫而已～
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墨色也是一個很有趣的事，可以有濃有淡有乾有濕，就像一種呼吸一種韻律，從墨的節奏中去感受他的靈魂和節奏
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在寫作品時還有一個大挑戰就是遇到一樣的字時，就需要做變化。點的大小和形狀，線條的粗細和角度都要有所不同，這樣作品才可以展現他的生命，還有字對於字彙上的力道
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我開始練字也十幾年了～各種字體都下苦工練過也臨摹過，後來我的老師叫我不用看字帖，去發展屬於自己的字體。經過時間淬煉後，可能在一個字或一整幅作品沒辦法很明確的說出這是行書還是草書，因為就像練完武術基本功後，就可以耍綜合版花式的精彩演出
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所以書法不單單只是書寫而已，他是黑灰白空間上的佈局，是透過設計後才會有的作品，是對於筆墨掌控的敏感才呈現出的面貌
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還有謝謝今天董老師說到幾句讓我受益良多的話，他說「作品都是以個人為出發，有的是理想，有的是自己做不到就從頭再一遍」還有「藝術應該一個人獨立完成的，一個人玩，能做就做出來，不能做也就算了。就只做我的藝術而已，此時此刻我應該怎麼表達」
有時候在創作過程會想太多，導致千里之行始於足下的那一步一直走不出去。
謝謝老師，我學到了
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